¿Transformación Oscura? Análisis Profundo de la Duología 'Dhurandhar' y el Cambio Radical en Bollywood

La serie de espías 'Dhurandhar', que comenzó como una sola película, se ha convertido en un éxito de taquilla, con su secuela lista para igualar o superar los logros de la primera entrega. Esta transformación podría señalar un cambio potencialmente permanente en los gustos del público de Bollywood. La saga, audaz y sangrienta, explota el sentimiento chovinista y adula al poder gubernamental. Sin embargo, no carece de méritos como obra sensacionalista cinematográfica, lo que la hace única incluso en una industria que se ha acercado al Primer Ministro Narendra Modi y a su partido gobernante, el BJP.

La película aborda temas políticos y sociales de manera directa, incluso en la primera mitad de la película se muestra a los personajes orando constantemente por un nuevo líder dispuesto a tomar medidas audaces contra los enemigos en el país y en el extranjero. La segunda mitad casi presenta a Modi como un personaje de apoyo a través de interminables fragmentos de noticias. Incluso los partidarios más voraces de la serie tendrían dificultades para negar su estatus de propaganda.

La película es una respuesta a la creciente islamofobia en el cine indio. La película contrasta con producciones como 'The Kashmir Files', 'The Kerala Story' y 'The Taj Story', que reescriben la historia india para favorecer a los hindúes. La primera película comienza con un secuestro de la vida real que impulsa al líder de la inteligencia india Ajay Sanyal (R. Madhavan) a activar el proyecto 'dhurandhar', donde un soldado indio se esconde en territorio enemigo en Pakistán. El héroe, Hamza Ali Mazari (Ranveer Singh), se infiltra en el mundo del crimen organizado en Karachi.

A medida que Hamza se acerca a políticos corruptos y mafiosos, se le da carta blanca para la brutalidad, lo que lleva a escenas de acción impactantes. La película explota la violencia como herramienta, satisfaciendo tanto a los 'amos' en Pakistán como a la audiencia india, que la percibe como un medio para desmantelar redes terroristas extremistas. La película se toma su tiempo, con una duración de 214 minutos, utilizando una mezcla de clásicos de Bollywood con ritmos modernos.

La película basa parte de su trama en eventos reales, como los ataques terroristas de Mumbai de 2008. Los villanos se inspiran en figuras de la vida real, lo que aumenta el impacto emocional. La edición de la película yuxtapone grabaciones reales de víctimas del terrorismo con dramatizaciones donde Hamza se encuentra con los perpetradores durante la llamada musulmana a la oración, retratando al enemigo como el Islam en general. Esto aviva los sentimientos patrióticos de la India moderna, donde la mayoría hindú (a través de un movimiento etnonacionalista conocido como Hindutva) tiene rienda suelta.

La película se centra en la violencia como deber patriótico, en línea con el concepto hindú de dharma, mientras que los villanos musulmanes son retratados con odio simplificado hacia el hinduismo. La primera película destaca como un thriller de venganza sobre un doble agente. La segunda película, 'Dhurandhar: The Revenge', se enfoca en las consecuencias de los ataques de 2008, con una narrativa menos sutil.

La secuela, con una duración de 229 minutos, se centra en la venganza y la violencia, con detalles emocionales reemplazados por texto en pantalla, disminuyendo el impacto dramático. La secuela parece incompleta en ocasiones, sacrificando la música, la edición de acción y el diseño de sonido coherente. La historia simplificada está impulsada por proclamas políticas que enmarcan cualquier oposición al BJP como financiada por células terroristas, mientras Hamza lucha por el poder político.

La narrativa se basa en la manipulación de los sentimientos políticos volátiles, asumiendo que el público está lo suficientemente alterado por sus instintos básicos como para no necesitar una historia coherente. 'Dhurandhar: The Revenge' es un desastre cinematográfico, pero su éxito radica en distorsionar la realidad para servir a las agendas políticas. La película se convierte en una concentración política proyectada en cines de todo el mundo, incluidas casi mil pantallas en Estados Unidos.

El tono del cine indio exitoso ha cambiado en los últimos años, con películas como 'RRR' contrastando con éxitos más sombríos como 'K.G.F: Chapter 2' y 'Pushpa 2: The Rule'. Las películas 'Dhurandhar' comparten una adoración por el heroísmo masculino y la violencia como deber sagrado. El enfoque cinematográfico de Dhar canaliza estos tropos a través de la lente de la propaganda, con consignas partidistas y palabras de moda políticas que recuerdan a los espectadores que esta es la nueva India. La película, con escenas de entrenamiento militar que parecen anuncios de reclutamiento, sugiere que el éxito de la secuela reside en la manipulación de la realidad para adaptarse a las agendas políticas.

El éxito de la película se basa en la manipulación de la realidad para adaptarse a las agendas políticas, reencuadrando la legislación criticada como movimientos de ajedrez 5D para socavar secretamente el terrorismo. El resultado es una experiencia de casi 4 horas que es más una concentración política que una película.