¿El Ballet en Declive? Timothée Chalamet Desata la Furia en el Mundo de la Danza con Sus Polémicos Comentarios

En una conversación pre-Oscar con Matthew McConaughey, Timothée Chalamet expresó dudas sobre la relevancia actual del ballet y la ópera. Afirmó que no quería trabajar en esas áreas, sugiriendo que son actividades que luchan por mantenerse vigentes.

Estas declaraciones provocaron una oleada de respuestas por parte de la comunidad del ballet, incluyendo publicaciones de The Royal Ballet y Opera, que compartieron producciones en redes sociales. Un bailarín ruso incluso publicó un video en respuesta, mostrando un cambio de cartel que promocionaba una función de Swan Lake.

Para muchos bailarines, los comentarios de Chalamet fueron percibidos como una falta de respeto hacia una forma de arte que a menudo es objeto de estereotipos y prejuicios.

En Estados Unidos, el ballet a menudo carece de apoyo estatal, lo que refleja una falta de reconocimiento. El artículo menciona un incidente anterior en 2019, cuando Lara Spencer y George Stephanopoulos se burlaron de la noticia de que el Príncipe George de Gran Bretaña tomaba clases de ballet.

El ballet es percibido como exclusivo, en parte debido a su énfasis en la excelencia, lo que puede dificultar la participación de aquellos que buscan disfrutarlo de manera recreativa.

La inversión económica que requiere el ballet, desde clases y zapatos hasta vestuario y competiciones, también es un factor limitante, haciendo que el acceso sea más difícil para algunas personas.

El artículo destaca el alto costo de participar en ballet, incluyendo el precio de los zapatos de punta (más de $100) y las entradas a espectáculos, que pueden ser más caras que las de cine.

Los bailarines profesionales enfrentan salarios bajos y, a menudo, no reciben pago durante todo el año, lo que los obliga a buscar trabajos adicionales para complementar sus ingresos. Además, muchos bailarines profesionales trabajan en compañías más pequeñas o como freelance, sin las protecciones de los sindicatos.

Estas condiciones laborales precarizadas dificultan la sostenibilidad de la carrera de muchos bailarines.

El ballet a menudo se adhiere a una rigidez binaria de género, con una feminidad delicada y una masculinidad fuerte y explosiva, además de estándares corporales estrictos.

Las historias del ballet, basadas en cuentos de hadas y tragedias de Shakespeare, a menudo presentan finales trágicos para las mujeres, lo que puede resultar obsoleto y poco relevante para la sociedad contemporánea.

El artículo sugiere que esta falta de adaptación a los tiempos modernos contribuye a la pérdida de relevancia del ballet.

Theresa Ruth Howard, fundadora de Memoirs of Blacks in Ballet, ha trabajado para desafiar a los líderes del ballet y reconocer el potencial de los bailarines negros. Final Bow for Yellowface, co-fundada por Phil Chan y Georgina Pazcoguin, busca erradicar el uso de 'yellowface' en el ballet y promover representaciones auténticas de la cultura asiática.

El Northern Ballet de Inglaterra estrenó Gentleman Jack, un ballet con una protagonista lesbiana. Kade Pyle dirige una pequeña compañía de ballet con clases para bailarines de género diverso, y compañías como New York City Ballet y Pacific Northwest Ballet están creando espacios para bailarines no binarios.

Estas iniciativas demuestran un esfuerzo por hacer que el ballet sea más inclusivo y relevante para la sociedad actual.

La Royal Ballet School de Inglaterra ha aumentado la edad a la que los estudiantes se mudan a los dormitorios, permitiéndoles una adolescencia menos centrada en la danza. Algunas compañías de ballet en Estados Unidos están reconociendo la importancia del entrenamiento de fuerza y acondicionamiento para prevenir lesiones y prolongar la carrera de los bailarines, siguiendo el ejemplo del Australian Ballet.

Los maestros de ballet están revisando su propia formación, que podría haber involucrado abuso verbal y presión para bailar a pesar de las lesiones, y están optando por dirigir sus clases de manera diferente. Se están implementando nuevos métodos que pueden mejorar el rendimiento de los bailarines.

Estos cambios indican un esfuerzo por cuidar la salud física y mental de los bailarines y mejorar el bienestar general en la industria.