¿Dónde convergen el arte, la comida, la música y la arquitectura? Un evento que redefine la experiencia sensorial

En la noche del 25 de marzo, en plena Semana del Arte de Hong Kong 2026, THEM GOOD transformó el restaurante AGATE del M+ en un laboratorio viviente de ficción creativa. El evento, que fusionó los mundos del arte, la comida, la mixología, la arquitectura y la música, reunió a cinco maestros de sus respectivos oficios: el chef Edward Lee, el arquitecto Otto Ng, el artista Eddie Kang, el mixólogo Halim Kim y el DJ Andrew Bull. El objetivo no era solo una colaboración, sino una "colisión", un experimento en el que se difuminaron los límites entre la arquitectura permanente y el consumo efímero.

El resultado fue una impresionante pieza central comestible co-comisariada por Lee y Ng, que permitió a los invitados disfrutar de una intrincada forma de consumir una comida. Otto Ng de LAAB, vio este proyecto como una oportunidad para salir de su zona de confort de "gran escala". Si bien suele diseñar restaurantes completos, esta vez redujo su enfoque a la palma de una mano, creando el Harbour Plate, un recipiente escultórico de 12 pies inspirado en el icónico Victoria Harbour.

El chef Lee abordó la colisión con la curiosidad de un estudiante. Trabajar con los paisajes tridimensionales de Ng le obligó a repensar la propia naturaleza del emplatado. "El medio de [Ng] es el espacio, el diseño y los paisajes tridimensionales. El paisaje que hizo es muy interesante porque es tridimensional, y los platos suelen ser planos o un cuenco", señaló Lee. "Poder emplatar sobre algo que es escultural y tridimensional es muy interesante".

Para Kang, su papel consistía en proporcionar las "capas narrativas" que la gente siente más que ve. En su opinión, la colaboración demostró que el "plano" de un evento no siempre es un documento físico, sino una atmósfera emocional compartida. "La arquitectura, la comida, las bebidas y la música tienen sus propias narrativas", explicó Kang. "Cuando estas se unen, la gente no piensa en cada parte. Simplemente siente una atmósfera".

Fue el mixólogo Kim quien aportó una sensación de equilibrio a la "colisión" a través del concepto de sus bebidas para la velada: Yin y Yang. Sus contribuciones, tituladas "Shadow" y "Bloom", fueron diseñadas para ser incompletas por sí solas, encontrando la unidad solo cuando se experimentaban juntas. "Mis bebidas se basan en esta idea... Individualmente, son incompletas, pero juntas, se convierten en una sola narrativa", dijo Kim, señalando que SU inspiración a menudo provenía de las "imperfecciones" encontradas en el arte de Kang.

Como curador musical, Bull consideró el espacio como su socio más formidable. En una sala definida por líneas arquitectónicas precisas, trató cada superficie como un reflejo del sonido en sí mismo. "El lugar es absolutamente un colaborador", comentó Bull. "El edificio escucha... es el sexto colaborador, y probablemente el más implacable". "El lugar es absolutamente un colaborador", comentó Bull. "El edificio escucha... es el sexto colaborador, y probablemente el más implacable".

Eddie Kang: "Creo que todos aportamos nuestras propias historias. No solo los artistas cuentan historias; la arquitectura, la comida, las bebidas y la música tienen sus propias narrativas. Cuando estas se unen, la gente no piensa en cada parte. Simplemente siente una atmósfera".

Otto Ng: "Para mí, se trata de celebrar la diversidad de talentos en el mismo espacio. Aunque somos de diferentes disciplinas, el denominador común es la búsqueda artística en nuestras propias formas. No estamos tratando de forzar una atmósfera única y unificada. En cambio, estamos superponiendo diferentes sentidos para que, cuando finalmente se crucen, la gente pueda encontrar su propia armonía en el caos". Halim Kim: "Ya sea algo que comemos y bebemos, algo que vemos y escuchamos, o incluso el espacio que habitamos en este mundo, todo conlleva su propia historia. Este proyecto trataba menos de alinearse en torno a una única respuesta fija y más de expandir una narrativa compartida a través de interpretaciones individuales".

Edward Lee: "Quería hacer algo interesante en mi campo de experiencia, así que creamos salsas. Quería pensar en cómo la comida es muy temporal. Pasamos muchas horas preparando comida hermosa, y luego la gente la come en minutos o incluso segundos. Siempre hay una naturaleza temporal de la comida. Y a diferencia de la mayoría de las demás artes, la comida está aquí y luego se va. Así que queríamos celebrar ese aspecto de ella. También hay un poco de imprevisibilidad y aleatoriedad en este experimento".

Kang: "El espacio le da a todo un trasfondo fuerte. M+ tiene una identidad clara, por lo que todo lo que sucede dentro se siente más enfocado y significativo. Ayuda a conectar todos los diferentes elementos". Ng: "M+ en sí mismo es un museo en constante evolución. Cada vez que lo visito, se siente completamente nuevo: la luz cambia del día a la noche, las exposiciones rotan y la energía de la multitud cambia el ambiente". Kim: "La arquitectura y el arte pueden parecer permanentes, pero en última instancia existen como emociones traducidas a través del espectador. Y esas emociones no son idénticas ni fijas. Dependiendo de quién las experimente, cuándo y en qué condiciones, la misma obra puede ser recordada de formas completamente diferentes".