Arte y Diseño5 min27 mar 2026

Ayako Rokkaku conquista Hong Kong: 'THE ISLAND – ONIGASHIMA' transforma el arte en una experiencia táctil y vibrante

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La artista japonesa Ayako Rokkaku presenta su mayor instalación hasta la fecha en Hong Kong, fusionando el folclore japonés con la geografía local para crear un espacio de felicidad y conexión.

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Ayako Rokkaku conquista Hong Kong: 'THE ISLAND – ONIGASHIMA' transforma el arte en una experiencia táctil y vibrante
Durante la Semana del Arte de Hong Kong, el LANDMARK Atrium se transformó con la llegada de 'THE ISLAND – ONIGASHIMA' de Ayako Rokkaku, una intervención artística a gran escala. La artista japonesa reemplazó la atmósfera habitual del centro comercial con una topografía orgánica de figuras 'kawaii', formas onduladas y telas suaves. Esta exhibición marca un hito significativo, siendo la primera exposición individual de Rokkaku en Hong Kong y su instalación más grande a nivel mundial en un entorno comercial.

Situado en el corazón de Central, el atrio de espacio abierto ha servido durante mucho tiempo como un lienzo principal para instalaciones artísticas a gran escala. La exhibición, que estará disponible hasta el 17 de abril de 2026, también se extiende a BELOWGROUND, que funciona como la galería y contraparte minorista de la exposición. Aquí, el estilo enérgico característico de la artista se muestra a través de una selección curada de pinturas originales, proporcionando una mirada más íntima a su trabajo basado en lienzo.
El corazón del proyecto reside en un parentesco geográfico entre Hong Kong y Japón, reconociendo sus identidades isleñas compartidas. Rokkaku se inspiró en 'Onigashima' (Isla Demonio) de Momotaro, un pilar del folclore japonés, para anclar su visión. Mientras que la isla legendaria fue originalmente retratada como un lugar de maldad, la reinterpretación de Rokkaku es de calidez y comodidad. La artista explica: "Japón es un país insular, y Hong Kong también tiene muchas islas", señalando que esta resonancia despertó su deseo de crear un santuario donde los visitantes pudieran "explorar estas criaturas desconocidas juntos".

Al infundir el paisaje con misterio y asombro infantil, Rokkaku difumina las líneas entre su mundo creativo interno y la experiencia física de la audiencia. La exhibición sirve como un santuario de libertad y "energía vital" en medio del pulso minorista de lujo de Central. Los visitantes son animados a tocar, sentir e incluso relajarse con la instalación, convirtiendo el acto de mirar en un viaje personal.
La realización física de 'THE ISLAND – ONIGASHIMA' comenzó hace seis meses a través de un proceso experimental de modelado en arcilla. Rokkaku comenta: "No soy una persona con un plan", recordando cómo la arcilla comenzó naturalmente a tomar las formas de 'oni' (monstruos), tendiendo un puente entre el folclore de su herencia y la topografía de Hong Kong. Este espíritu de espontaneidad se destacó aún más durante una actuación de pintura en vivo en la inauguración de la instalación. Utilizando sus manos desnudas para superponer pigmentos vibrantes directamente sobre la superficie, Rokkaku ofreció una visión íntima y poco común de la conexión visceral entre la artista y su medio.

La artista destaca que la apertura de LANDMARK le proporcionó una sensación de libertad, permitiéndole "crear felicidad desde adentro" y, a su vez, compartir esa energía con el público. La exhibición incluye una colaboración especial de lámparas con AllRightsReserved, lo que permite a los fanáticos llevarse a casa una parte del brillante mundo de Rokkaku.
La artista enfatiza la importancia de la vivacidad y la "energía vital" en su trabajo, buscando que las personas sientan movimiento y energía al mirar su arte. Rokkaku explica: "Quiero que la gente simplemente disfrute de la pureza de estar tan cerca del arte sin pensarlo demasiado". Destaca que es raro estar tan cerca del arte, por lo que la idea de que cualquiera pueda tocar y sentir la exhibición inspiró su propio proceso.

"Realmente quiero que [la exhibición] sea un escape de la realidad: si te recuerda una página de tu infancia o un sentimiento olvidado hace mucho tiempo, eso sería increíble", afirma Rokkaku. La inspiración para su trabajo es una mezcla de lo natural y lo artificial, combinando la naturaleza con la cultura artificial. La artista menciona que los colores artificiales, como el rosa neón, son fundamentales en su obra, ya que es una mezcla de ambos mundos.
En palabras de Ayako Rokkaku: "ONIGASHIMA proviene de un cuento popular japonés muy famoso llamado Momotaro. Cuando buscaba una conexión entre Hong Kong y Japón, me di cuenta de que ambos se definen por ser islas con islas circundantes. Así que, elegí THE ISLAND como mi tema central y comencé a imaginar qué tipo de criaturas residirían en esta isla ficticia mía e invitar a otros a explorarlas a través de mi trabajo".

La instalación, que se encuentra en el LANDMARK Atrium, estará disponible hasta el 17 de abril de 2026. La colaboración con el equipo creativo de LANDMARK ayudó a Rokkaku a hacer realidad su visión, ofreciendo consejos sobre telas y paletas de colores. La artista enfatiza que no le gusta planificar y confía totalmente en sus instintos, esperando ver qué herramienta o material le dará la sensación específica al interactuar con él.